Lo Que Arde Teatro

Dades de contacte i responsable d’actuacions:

Dionisio Sánchez Loring

a/e: loqueardeteatro@gmail.com

Tel.: 608 893 371

Nombre de components del grup: 2

Currículum:

LO QUE ARDE TEATRO va ser creada a Menorca en 2021 per Ana Pedraz i Dionisio S. Loring. Les seves propostes revisiten la tradició del pensament per a abordar la contemporaneïtat des de plantejaments escènics que combinen allò poètic, amb l'experimentació i l'avantguarda.

ANA PEDRAZ

Ana Pedraz, actriu, nodreix el seu abordatge teatral formant-se entre l'Argentina i Espanya en dramatúrgia, creació escènica, cant, música, dansa, moviment i ioga Iyengar. A l'Argentina cofunda en 2014 la companyia Las Ventaneras en la qual actua i escriu la seva primera dramatúrgia, en cartell durant tres anys. A la seva tornada a Espanya participa en els muntatges de la companyia La Resistència i Perifèriques Teatre. Des de 2018 és integrant i fundadora de La Revoluta Teatre, companyia de teatre ecosistèmic que aborda projectes de creació pròpia sobre problemàtiques socioambientals dels territoris insulars. Actualment, està immersa en el procés de creació d'una obra pròpia: Medea de sí misma.

DIONISIO S. LORING

Dramaturg, director escènic i artista audiovisual. Estudia Teoria de la Literatura i Literatura Comparada a la Universitat de Barcelona, i el Màster en Estudi Comparatius de Literatura, Art i Pensament, a la Universitat Pompeu Fabra. Es forma com a dramaturg i director escènic en l'Obrador de la Sala Beckett de Barcelona. Ha co-comissariat el projecte expositiu Maó. Ciutat submergida (Sala d'Audiències, Maó) i la peça de 'site-specific' Cartografies sonores (Teatre Principal de Maó). Ha escrit, entre altres textos, Material per a intempèrie (Edicions Invasores, 2020), Alguien viene (Teatre La Vilella, 2019), El teatro puede ser un mapa (Teatre Nacional Cervantes, Buenos Aires, 2017) i La fortaleza, (Sala Beckett, 2015). És professor de dramatúrgia a l'EADM (Escola d'Art Dramàtic de Menorca).

Breu descripció de l’activitat proposada o sinopsi de l’argument de l’espectacle:

SIMONE WEIL. EL POEMA DE LA FUERZA

SINOPSI

Simone Weil. El poema de la força és un espectacle basat en la vida de la filòsofa, activista i mística francesa Simone Weil, que pren com a text central un dels seus principals assajos: La Ilíada o el poema de la força. En 1942, durant el seu exili a Marsella fugint dels nazis, Weil publica aquest text en la revista Els Cahiers du sud. Un lúcid comentari al poema d'Homer que, a l'instant de ser publicat, es converteix en un advertiment extraordinari, encara vigent, sobre l'acció de la força en els éssers humans i el preu que es paga pel seu ús.

LLENGUATGE ESCÈNIC

L'obra que presentem part del llenguatge del teatre d'objectes i el ‘live cinema’ per a aproximar als espectadors a la figura i el pensament de Simone Weil mitjançant una escenificació contemporània. Servint-nos d'un dispositiu escènic que beu d'experiències avantguardistes, convidem els espectadors a submergir-se en una reflexió poètica sobre la violència i les guerres actuals, amb ajuda d'una sèrie de figures i ninots que són manipulats en directe i projectats sobre l'escenari al costat de la presència d'una actriu que encarna a la pensadora.

TRÁILER: https://vimeo.com/1000952078/e432b7d47a?share=copy

Condicions tècniques per a l’actuació:

Mesures:

7 m ample x 4 m fons, x 3 m alt (mínim en teatres).4,90 ample x 4 m fons x 2 m alt (mínim en altres espais).Es requereix caixa negra completa en teatre: teló negre de fons i en els laterals, i preferiblement sòl negre. És imprescindible tenir un fosc total a la sala. Disposició frontal del públic. En uns altres, espais a consultar.

Vídeo:

Projector entrada HDMICable llarg HDMI (10 metres) a peu d'escenari per a connectar el projector amb la vídeo càmera que opera en escena.Preferiblement, la taula tècnica (llum i so), si és possible, estarà en l'escenari i serà controlada per un membre de la companyia.

La companyia proveirà de plans i altres detalls tècnics baix consulta.