‍ ‍

Il Gesto Armónico

Dades de contacte i responsable d’actuacions:

Eva Febrer Florit

Tel.: 646 267 991

a/e: ilgestoarmonico@gmail.com

Nombre de components: 3

Currículum:

Il Gesto Armonico és un ensemble fundat l’any 2014 amb la voluntat d’explorar, estudiar i interpretar els diferents repertoris de música de cambra dels segles XVII i XVIII, seguint criteris històrics i utilitzant instruments originals.

Un dels objectius principals del grup és aproximar-se, amb la màxima precisió possible, a la interpretació històricament informada en cadascun dels seus projectes. Per aquest motiu, la recerca, la documentació i l’estudi aprofundit de

tot tipus de fonts originals constitueixen un dels pilars fonamentals d’Il Gesto Armonico.

De la mateixa manera, la integració de la recerca en dansa històrica i la incorporació de coreografies històriques tenen un paper rellevant en la programació i en la selecció del repertori del grup.

Com a ensemble, Il Gesto Armonico és una formació versàtil, amb un nombre de músics que varia en funció del programa que es treballa en cada projecte. Tots els seus col·laboradors són especialistes i estudiosos en l’àmbit de la

interpretació de la música antiga.

Des de la seva fundació, Il Gesto Armonico ha ofert concerts arreu del territori espanyol —Catalunya, Mallorca, Menorca, Formentera, Almagro, Madrid, entre d’altres— i també a diversos països europeus, especialment a França.

Pel que fa a les col·laboracions amb altres professionals, cal destacar l’espectacle barroc La danza de Céfalo y Procris, amb direcció escènica a càrrec del ballarí i coreògraf Nick Nguyen, presentat al 41è Festival Internacional de Teatre Clàssic d’Almagro, així com l’ambiciós projecte desenvolupat amb el prestigiós violinista i director Sigiswald Kuijken, amb qui l’ensemble ha interpretat íntegrament el primer volum de la Tafelmusik de Telemann.

Il Gesto Armonico organitza i és grup resident del Festival de Música Antiga des Migjorn Gran, a Menorca.

Des de l’any 2020, Il Gesto Armonico és soci de GEMA (Associació de Grups Espanyols de Música Antiga).

Formació

LAURA SINTES — traverso i danses històriques

EVA FEBRER — violí històric

DIMITRI KINNDYNIS — violoncel històric i viola de gamba

Breu descripció de l'activitat proposada o sinopsi de l'argument de l'espectacle:

PlayBach

Durant el període barroc (aproximadament 1600-1750), la pràctica de reutilitzar i adaptar material musical era habitual i es considerava una tècnica creativa legítima.

Els compositors, inclòs Johann Sebastian Bach, sovint reciclaven temes, moviments i fins i tot obres completes, tant pròpies com d’altres autors. Això es devia a diversos factors pragmàtics, reutilitzar material els permetia estalviar temps, sobretot en la producció constant de música per a la litúrgia o la cort; pedagògics, les transcripcions sovint servien per a l’ensenyament de la tècnica instrumental i la comprensió del contrapunt, i artístics o estètics, ja que els compositors aprofitaven les adaptacions per explorar materials musicals en diferents contextos i formes.

Així mateix, aquesta reutilització de materials dificulta, en alguns casos, l’atribució amb certesa de la paternitat d’algunes obres, sobretot quan no hi ha manuscrits autògrafs.

Els compositors barrocs solien adaptar les seves pròpies obres per a diferents contextos o formacions instrumentals. Això reflectia una actitud flexible envers la música, que es considerava més com un material viu que com una obra fixa. Però també podien adaptar obres d’altres músics, com a exercici pedagògic o com a homenatge.

Bach era un mestre en aquest aspecte, molts moviments de les seves cantates van ser adaptats com a peces instrumentals i viceversa.

El programa del concert que presentam, PlayBach, posa en relleu aquestes pràctiques i mostra com algunes de les obres del conegut compositor Johann Sebastian Bach es transformaven i evolucionaven segons el context interpretatiu.